‘Godspell’ en 2020: máscaras, particiones y una crucifixión sin contacto


La respuesta fue clara: cada vez que alguien en la última fila cantara, tendría que haber una barrera física entre ellos y los de la primera fila. Y cada vez que los actores pasaran a menos de dos metros entre sí, es decir, básicamente cada vez que cambiaba una escena, debían usar una máscara.

La presunción original de Filderman, en la que los actores entraban al escenario enmascarados, representaban el espectáculo mientras estaban socialmente distantes pero sin máscaras, y luego volvían a ponerse máscaras al salir al mundo fuera del escenario, no pasaba de moda. “Mi concepto para el programa se ha ido”, espetó, “y la vida continúa”.

Las primeras escenas, que ya habían sido ensayadas, ahora tendrían que ser “a prueba de Covid”, una frase que, indistintamente con “a prueba de Corona”, fue rápidamente adoptada por el elenco y el equipo. (Periódicamente, el ensayo se detenía cuando alguien gritaba “¡Covid espera!” Para plantear una pregunta de seguridad).

También hubo complicaciones para los diseñadores.

Hunter Kaczorowski, el diseñador de vestuario, decidió teñir las polainas para el cuello que podrían usarse como cubiertas faciales durante el espectáculo, fáciles de enrollar hacia arriba y hacia abajo sin interrumpir los micrófonos montados en la cabeza.

Adelson, el diseñador de iluminación, estuvo a cargo de limitar el deslumbramiento de las particiones. Y Randall Parsons, el escenógrafo, manejó las particiones ellos mismos, rodando paneles de vinilo transparente que llamó “protectores de escupitajos”.

“No estamos entusiasmados con esto, pero estamos haciendo lo que tenemos que hacer por la directiva principal, que es la seguridad”, dijo Parsons, quien, como muchos de sus colegas, perdió varios trabajos cuando golpeó la pandemia. “Este es un mundo nuevo para todos. Pero sigo pensando, ‘¡Dios mío, tengo un programa!’ “



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