[ad_1]

Hace años, subí al escenario con el Royal Melbourne Philharmonic Choir. Cantamos El Mesías de Handel, el Réquiem de Fauré y el Sueño de Gerontius en el Ayuntamiento. Ahí estaba yo, con los pies en zapatos cómodos, el sudor manchando mi reluciente camisa blanca, cantando mi corazoncito frente al órgano gigante. Todavía tengo una grabación de esa actuación en algún lugar, donde juro que puedo escucharme cantando, alto y bajo y posiblemente desafinado.

Pero la vida se interpuso y dejé de cantar. Luego, en el verano de 2019, mucho antes de que llegaran las oscuras nubes pandémicas de 2020, me encontré enfrentando algunas sombras en mi propia vida. Sentí como si hubiera pasado mucho tiempo entre canciones, como si hubiera algo olvidado, algo de música ausente en mis oídos.

Había empezado a preocuparme por mi exceso de cavilaciones, temiendo estar enfermándome.

Preocuparse por rumiar: un riff que reproduce un tema, como una nota que cancela a otra. Podía sentir los años de mi vida disminuyendo con la escalada de mi pánico; un diminuendo, tocando a un crescendo. ¿Quizás necesitaba salir de mi propia cabeza? Había estado leyendo a Anne Lamott, que escribe en “Bird by Bird”, su libro sobre la escritura: “Estar absorto en algo externo a nosotros es un poderoso antídoto para la mente racional”.

¿Podría el canto ayudarme a recuperar mi voz y calmar mi corazón que late con rapidez? Los estudios de la neurociencia de la música y el canto encuentran que “la música tiene efectos profundos sobre las emociones … induciendo estados de relajación que son particularmente útiles como antídoto para la depresión, la ansiedad y la fatiga”.

Además, la investigación de la Royal Society señaló que “el canto en grupo puede mejorar la salud física y mental, así como promover los lazos sociales”. Un artículo más antiguo de investigadores de la Universidad de California sugiere que la participación en el canto coral “se asocia con fuertes aumentos de inmunoglobulina A”, también conocida como inmunopotenciación. Probaron los niveles de cortisol e inmunoglobulina en la saliva antes y después de cantar en un coro, y encontraron que el canto de interpretación “conduce adaptativamente a niveles de sentimientos positivos y satisfacción”.

Entonces, en lugar de dejar que mis melodías no cantadas me estrangularan, decidí asumir algunas nuevas experiencias corales, una de ellas fue el Big Feminist Sing, un coro comunitario, y la otra Pub Choir, el fenómeno de las entradas agotadas, que estaba en gira nacional.

Me enfrenté sola al Big Feminist Sing, un coro lleno de extrañas que cantaban canciones de amor para el Día de San Valentín, que, donde vivo en Australia, cayó en un día caluroso en medio de nuestro verano.

La directora del coro, Jane York, comenzó el coro en 2018 por capricho, con un llamado en Facebook por cualquier interés en una reunión coral inclusiva. Escribió en una publicación de blog que quería “hacer un espacio físico para la catarsis. Expresar vulnerabilidad, enfado, humor; ser feroz, tonto y conmovedor. Quería ser crítico sin disculpas con nuestros líderes, valores culturales e instituciones. Quería construir una comunidad “.

Para mi primera sesión, llegué a una escuela primaria y subí las escaleras a la sala de ensayo. Sillas y una guitarra solitaria nos esperaban, y el cálido sol del oeste entraba a través del cristal. Sentí que comenzaba a entrar en pánico.

“Tal vez todos se conozcan y yo llamo al azar. ¿Qué pasa si pueden oírme cantar y yo canto desafinado? ” Pensé. Corrí a la azotea, un patio de recreo cercado, y respiré, mirando el suburbio dorado de South Melbourne hacia la ciudad y la bahía.

De regreso a la planta baja para la hora de inicio, me senté aparte, cubriéndome en una franja de sombra, sudando y tratando de encontrar dónde encajaba en esta habitación y esta multitud. Hacía tanto calor. Me desnudé hasta mi camiseta sin mangas. Iba a tener que dejarlo todo, luchando con mi miedo a la exposición.

En la pantalla superior, las letras estaban ligeramente desenfocadas. Empezamos a cantar palabras que luego desaparecieron ante mí.

Mi ansiedad comenzó a disminuir cuando el grupo encontró su equilibrio. La canción de calentamiento fue una fusión de tres melodías. Nuestras voces: ondas arriba, abajo y trascendiendo, mientras trabajamos a Don Henley en Blondie en Sting. Boys of Summer / Colgando del teléfono / Cada respiro que tomas.

Eso es todo: respira. Cada respiracion. Cada respiracion. Cada respiracion.

Luego pasamos a una versión no específica de género de “Summer Nights”, con la letra cambiada, así que estábamos cantando sobre asados ​​veganos, límites personales y el concepto de “Netflix y relajación”. Los pronombres personales eran intercambiables, opcionales y flexibles. Mezclé la mía de un verso a otro. Oye, ¿por qué no? Me estaba relajando y me encantaba.

Y cuando encontramos nuestras voces, comenzamos con “Express Yourself” de Madonna: “Vamos, chicas, ¿creen en el amor?” cantamos, con una bailarina solista mostrando su sostén y girando. “La próxima vez”, pensé, “¿quizás podría hacer un solo?” Me sentí medio en serio, tal vez, algún día, podría hacer un solo. Con este grupo de personas que nunca había conocido, me sentí seguro y en buenas manos.

Seguro que habíamos construido una comunidad, un “espacio físico para la catarsis”. Unas semanas después de mi Big Feminist Sing, fui a Pub Choir, el concierto de canto mundial que llena pubs, hoteles y salas de conciertos desde su lugar de nacimiento en Queensland hasta Nueva York y Los Ángeles.

“Todo el mundo puede cantar y Pub Choir está aquí para demostrarlo”, decía la promoción. Su trato: “Sin audición, sin solos, sin compromisos, sin partituras, SIN PREOCUPACIONES … La música es de todos”.

En el bar principal, la multitud se dividió en tres secciones: mid ladies; damas altas y voces bajas. Las damas de mediana edad, de las cuales yo era una, se caracterizaban por ser personas confiables: su conductor designado, su planificador organizado, ese tipo de personalidad. Las damas altas fueron categorizadas como llamativas, llamativas y sobredramáticas. Los dramáticos playoffs continuaron a lo largo de la noche, con las damas del medio cantando líneas monótonas y confiables mientras que las damas altas se lanzaron en un lío de melodía caliente.

Mientras tanto, a los tipos, que representaban alrededor de 80 de los 800 cantantes allí, se les dijo que “apretaran” para que sus voces llegaran a esas notas más altas. La directora del coro, Astrid Jorgensen, no solo puso la letra en una pantalla, sino que también sirvió gifs animados para transmitir la emoción requerida de la cantante. En algunos momentos, me reía tanto que no podía cantar, pero afortunadamente, en una multitud tan grande, había mucha cobertura.

“Si no sabe qué cantar”, dijo la Sra. Jorgensen, “busque a alguien que parezca seguro y vaya y párese a su lado. Como en la vida “. Busque un amigo si tiene problemas; tomar un riesgo; usa tu voz; sé parte de algo más grande que tú.

En ese tiempo previo a la pandemia, volví a casa en un vagón de tren abarrotado en lo alto, charlando con nuevos compañeros y cantando. Fui a esos coros con la garganta apretada por tragarme la voz. Encontré mi parte, me mezclé y canté la letra.



[ad_2]

Fuente