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Satish Gujral, uno de los artistas más conocidos de la India, siempre fue un juego para probar algo nuevo.

Sus primeras pinturas reflejan la violencia y el desplazamiento que acompañó la división de la India en 1947 en los países de India y Pakistán. Más tarde se cambió a murales y esculturas. Pintó algunos retratos. Y, aunque no se formó formalmente como arquitecto, diseñó edificios notables, principalmente la Embajada de Bélgica en Nueva Delhi.

Su espíritu exploratorio también era evidente en un nivel más personal. En 1998, cuando tenía más de 70 años, el Sr. Gujral fue a Australia para recibir un implante coclear para poder escuchar nuevamente, algo que no había experimentado desde que una enfermedad infantil lo dejó sordo.

“He vivido la vida al máximo”, le dijo a The Australian en ese momento, “y continuaré viviendo la vida al máximo”.

Pero, así como sus exploraciones artísticas no siempre fueron exitosas, el procedimiento resultó no ser exactamente lo que esperaba.

El implante no restableció instantáneamente un sentido funcional del oído como la mayoría de la gente piensa en él; más bien, entregó lo que el Sr. Gujral llamó “un revoltijo de ruido”, y presentó una parte latente de su cerebro con el difícil desafío de reprogramarse para escuchar.

“Era como un niño aprendiendo el mundo por primera vez”, dijo a India Abroad en 2004. “Fue muy problemático: escuchas algo e intentas identificarlo. Y los sonidos! Si la puerta de un automóvil se cerraba a una cuadra de distancia, podría escucharla. Una persona normal aprende a filtrar sonidos; No pude.”

Y así, dos años después de recibir el implante, se lo quitaron.

“El ejercicio de aprender a identificar diferentes sonidos me dejó sin tiempo para pintar”, explicó al periódico The Indian Express en 2011. “Me pregunté si quería ser una” persona oyente “o un pintor”.

“Fue admirado por su creatividad, así como por la determinación con la que superó la adversidad”, dijo el primer ministro de la India, Narendra Modi, en un comunicado. “Su sed intelectual lo llevó a lo largo y ancho, pero permaneció apegado a sus raíces”.

Gujral nació el 25 de diciembre de 1925 en Jhelum, en lo que hoy es Pakistán, pero en ese momento estaba en la provincia de Punjab, en la India británica. Cuando tenía unos 9 años, resultó herido en una caída en el río Lidder en Cachemira, y una infección que le costó la audición.

“En aquellos días no había ayuda para un niño sordo”, dijo al periódico News India Times en 2002, y sus oportunidades educativas se vieron limitadas.

“No podía escuchar ningún sonido, pero había almacenado los sonidos de Punjabi y Urdu en mi cabeza”, dijo. “No había libros para niños en Punjabi, así que leí libros destinados a adultos.

“Aprendí a leer inglés desde la página impresa”, agregó, “así que a veces inventaba la pronunciación a mi manera”.

(El discurso del Sr. Gujral fue a veces difícil de entender; en la edad adulta su esposa, Kiran, interpretaría para él cuando fuera necesario y aumentaría su lectura de labios. “Ella se ha convertido en un puente para mí con el mundo”, dijo en una entrevista en video con Art Talk publicada en 2011.)

En 1939 fue admitido en la Escuela de Arte Industrial de Mayo en Lahore, y luego estudió en el J.J. Escuela de Arte de Mumbai.

Tenía poco más de 20 años y tenía un estudio de gráficos en Lahore cuando el país estaba dividido; Durante ese tiempo tumultuoso y lleno de violencia, él y su familia emigraron de Lahore, ahora en el recién creado Pakistán, a Delhi. Muchas de sus primeras pinturas, llenas de figuras angustiadas, reflejaban la agitación.

“Probablemente fue la primera persona después de la Partición en pintar el dolor, con mujeres llorando y demás”, escribió el artista Krishen Khanna, un amigo contemporáneo y antiguo, después de su muerte en un tributo a India Express. “Su trabajo se destaca mucho como alguien que resultó herido”.

En 1952, el Sr. Gujral recibió una beca para estudiar con los muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Algunas de las obras resultantes se exhibieron en 1954 en New India House en Nueva York.

“Hay pasión y emoción profundamente sentida en estas pinturas de refugiados y víctimas de guerra y rapine que reflejan la ruptura de India y Pakistán”, escribió Howard Devree en The New York Times.

A principios de la década de 1960, el Sr. Gujral estaba haciendo pinturas de espacios evocadores, muchos con figuras solitarias en medio de edificios sin ventanas.

“Este ambiente oscuro y seco es parte de un mundo encerrado”, escribió Brian O’Doherty en The Times, al revisar una muestra de estas obras en la Galería ACA en Manhattan en 1961, “en el que figuras y edificios se encuentran entre la caída silenciosa de sombras, de modo que nuestra inspección parece una intrusión “.

Más adelante en su carrera realizó grandes murales en mosaico y baldosas de cerámica, así como esculturas de todo tipo en una variedad de materiales, incluidos acero, cobre y madera quemada.

También diseñó una serie de edificios, tanto en la India como en el extranjero. Su obra arquitectónica de la firma, la Embajada de Bélgica, un complejo de ladrillo en forma de fortaleza que fue una de sus primeras obras arquitectónicas, fue construida entre 1980 y 1983 y ha sido ampliamente elogiada.

Además de su esposa, con quien se casó en 1957, los sobrevivientes del Sr. Gujral incluyen dos hijas, Alpana y Raseel, y un hijo, Mohit. Su hermano murió en 2012.

“He usado más imágenes superpuestas”, dijo. “No es que no los haya usado antes, pero más aún ahora. El uso de lo figurativo y lo abstracto se une, pero ni la figura ni el concepto se borran ni siquiera parcialmente.

“Puedes ver claramente el contorno de uno detrás del otro. Es como mi recuerdo del sonido. Está allí, y no está allí “.

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